La casa como proyecto contiene todos los grandes temas de la arquitectura. Resulta un vehículo útil para llegar a los mecanismos formales y espaciales que se encuentran en la base de las grandes obras de todos los tiempos, con independencia del lugar y la escala. La idea de casa del arquitecto danés Arne Jacobsen (1902-1971) expresa la esencia de toda su arquitectura. En realidad, se pueden entender todas sus casas como un único modelo en el cual se utilizan varios arquetipos. Por un lado, está el pabellón, un espacio centrífugo y abierto hacia la naturaleza. Por otro, el patio, un espacio cerrado y descubierto en el interior. En sus casas se combinan ambos principios, asociados a las ideas ancestrales de mirador y refugio, pero filtradas por la modernidad y por los procesos de abstracción propios de las vanguardias.
TÍTULO: ARNE JACOBSEN. LA ARQUITECTURA DE LA CASA. El patio y el pabellón
Autora: Berta Bardí-Milà
Idioma: Español
Edición: Fundación Arquia
Colección / núm.: Arquia/tesis nº. 49
País: Madrid, España
Contacto editor: Fundación Arquia
Materia: Tipologías de vivienda, arquitectura doméstica, arquitectura danesa
Futuros multiespecie explora los modos en que diversas prácticas artísticas contemporáneas elaboran relaciones entre humanos y no humanos ante los futuros climáticos con foco en América Latina. En un recorrido que incluye el sonido de paisajes en extinción en Colombia, tejidos para aves en la Patagonia, imágenes de esqueletos de salmón del Pacífico, lxs artistas, investigadorxs, educadorxs y curadorxs ofrecen nuevos métodos de indagación sobre los vínculos entre formas de vida y no vida en un planeta herido por la violencia extractiva y neocolonial. Los diversos ensayos e intervenciones artísticas y curatoriales activan lo multiespecie como alternativa estética y política para futuros que convocan lo ancestral y lo no humano contra los imaginarios del catastrofismo climático.
288 páginas, 115x190mm, impresión offset 2/2 tintas, encuadernación cosidaIlustraciones de portada Verónica Gerber Bicecci Año 2023 Revisión de estilo y ortotipográfica Diego Galar Irurre ISBN 978-84-127165-0-4
Autor: David Asensio Prólogos de Ángel León y Pedro Baños Epílogos de Xavier Marcet y Javier García
¿Cómo pretendemos ser un país innovador si no creemos en la creatividad ni en su potencial dentro de las empresas? A mí sí me pagan por pensar. Hacia una cultura empresarial creativa, editado por Experimenta Libros, nos muestra que toda empresa es y puede ser creativa, así como también nos propone la forma de llevarla hacia una cultura empresarial creativa. Este es, casi con seguridad, el primer libro escrito en España que nos muestra cómo toda empresa puede y debe adoptar la creatividad como forma de liderazgo y visión empresarial.
ISBN: 978- 84-18049-98-9
Medidas: 16 x 23 cm
Páginas: 200
Encuadernación: Rústica
Impresión interior: Negro
Edición: Experimenta Libros
¿Cómo pretendemos ser un país innovador si no creemos en la creatividad ni en su potencial dentro de las empresas? ¿No deberíamos desarrollar en todas las empresas la creatividad, la confianza en ella, para luego producir esa innovación? ¿Tenemos un liderazgo dentro de las empresas que acepta y provoca la creatividad? ¿Toda empresa puede ser considerada como una empresa creativa a pesar de no pertenecer al mundo de las agencias de publicidad o del marketing?
Una y otra vez, vemos en los medios de comunicación que se habla de la necesidad de ser innovadores. Y que quienes no desarrollen la innovación dentro de sus empresas, estarán destinados a la muerte empresarial. Pero antes de la innovación, nos hemos saltado un paso imprescindible: la creatividad. Un país que considera solamente los ámbitos profesionales de la publicidad y el marketing como empresas creativas, ¿cómo puede ser innovador?
David Asensio, tras Creatividad y Mentes creativas, en A mí sí me pagan por pensar nos muestra –en este esperado y necesario libro– que toda empresa es y puede ser creativa, así como también nos propone la forma de llevarla hacia una cultura empresarial creativa. Este es, casi con seguridad, el primer libro escrito en España que nos muestra cómo toda empresa puede y debe adoptar la creatividad como forma de liderazgo y visión empresarial.
118 páginas, 115×190 mm, impresión digital Año 2023 Prólogo Ethel Baraona Pohl Revisión Antonio Giráldez López y Pablo Ibañez Ferrera ISBN 978-84-124970-9-0
Precio: 15€
¿Cómo imaginar otros modelos arquitectónicos? ¿Cómo imaginar otras relaciones más justas dentro de la disciplina? ¿Y dentro de su docencia? ¿Y en su relación con su público? ¿Como hacer partícipe al público de la arquitectura de sus procesos de diseño? Giancarlo De Carlo disecciona el estado actual de la arquitectura desde una afilada mirada a los modos en los que ésta se produce. Cincuenta años después, los dos textos que componen este libro siguen teniendo una vigencia fundamental.
El público de la arquitectura reúne dos ensayos que analizan la complicidad de la arquitectura en la materialización de las brechas sociales impuestas por las estructuras del poder económico, político y cultural, y cuestiona el papel de las escuelas, la crítica y los medios en la consolidación de la inconsistencia y la vagancia de la posición del arquitecto. De Carlo propone otros caminos para la reconstrucción metodológica de los procesos de creación disciplinares hacia un compromiso total con el contexto real de la sociedad y sus necesidades espaciales más fundamentales.
“Leer a Giancarlo De Carlo hoy en día no es un viaje al pasado, a las más de seis décadas que distan desde sus primeras publicaciones. Leer a Giancarlo De Carlo hoy es leer una crítica acertada y actual de la profesión; es un claro llamado a entender el status quo en el que nos movemos y trabajamos y a las formas en que se pueden subvertir este sistema. Cada una de sus palabras contienen una dura crítica al capitalismo, a la precariedad, a la especialización forzada, a la forma en que desde la arquitectura jugamos su juego y evadimos posicionarnos y actuar con la responsabilidad social que podría—y debería—tener una profesión que que va más allá de la producción del espacio físico; una práctica que puede incidir en la forma en que habitamos nuestras ciudades y, por consiguiente, nuestro planeta
–Fernando Higueras. Desde el origen – VV.AA. [Fund. Higueras, Fund. ICO, MITMA (eds.)] 3ªedición
ISBN: 978-84-19050-68-7, Tamaño: 24 x 26cm., Páginas: 448, Cartoné
Diseño: Soda Comunicación
Precio: 45€
Edición: Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana, Fundación ICO y Ediciones Asimétricas con la colaboración de la Fundación Fernando Higueras.
¡La tercera edición del catálogo de la exposición “Fernando Higueras. Desde el origen”! Tras agotar un total de 2.500 ejemplares.
Este catálogo recopila exhaustivamente las mejores obras y proyectos de Fernando Higueras, desde sus primeros dibujos hasta sus últimas propuestas. Abundantemente ilustrado y rigurosamente documentado, es sin duda la más completa monografía dedicada al arquitecto, concebida como un recorrido cronológico fundamentalmente visual e informativo que incluye bocetos, planos, dibujos, fotografías, fichas, memorias, maquetas de trabajo, etc. Los contenidos están organizados en varias épocas, según la propia biografía de Higueras, lo que evidencia las ideas fundamentales, las continuidades, desarrollos y evoluciones y los nuevos enfoques que se incorporan en diferentes momentos a sus planteamientos. Así, se pueden analizar la génesis, el desarrollo y el resultado final construido de sus edificios, comprendiendo los conceptos arquitectónicos que los inspiran y los mecanismos proyectuales que los caracterizan. Sería interminable hacer aquí la lista completa de las obras que se recogen en el catálogo, pero hay que destacar algunas tan emblemáticas como el colegio Estudio, la casa Lucio Muñoz, la casa Macarrona, la UVA de Hortaleza, el Centro de Restauraciones Artísticas, las viviendas para militares, el Hotel Las Salinas, los concursos para el Pabellón Español en Nueva York y el edificio polivalente en Montecarlo, el espléndido Plan Parcial de Playa Blanca en Lanzarote…
–Hidden Architecture. Atlas – Alberto Martínez y Héctor Rivera
ISBN: 978-84-19050-78-6 ,14 x 22 cm., Páginas: 212, Rústica PVP: 18,00€ Diseño de colección y cubierta gráfica futura
En una disciplina en la que la imagen de la ciudad y el entorno antropizado son una construcción ficticia creada a partir de una selección determinada, Hidden Architecture desafía los dogmas asumidos en relación a lo que se publica masivamente poniendo el foco en aquello que permanece velado. Este libro es una recopilación de proyectos basada en la idea del viaje, tanto real como imaginario, que esboza un Atlas en expansión enfatizando la experiencia física, emocional y cultural de recorrer las obras.
–Performance en el museo / El museo como performance – D.Lesmes e I.Estella (eds.)
ISBN: 978-84-19050-58-8, 14,8 x 21 cm., Páginas: 152 Encuadernación: Rústica con solapas PVP: 21,00€ Diseño de colección y cubierta de Toni Cabré
Uno de los procesos más relevantes en el mundo de la cultura contemporánea ha consistido en el increíble auge de las prácticas perfomativas. Surgidas a mediados del siglo XX, pero con antecedentes en las vanguardias –incluso antes–, las performances se desarrollaron en todo tipo de espacios: calles, galerías, teatros, cines, universidades. No obstante, es muy reciente su introducción en los museos como espacios de consagración cultural. ¿Qué tipo de transformaciones supone este traslado al museo de la performance?, ¿qué efectos produce en las obras y, más importante aún, hacia dónde apunta el museo de lo vivo? Nunca lo vivo ha estado tan presente en la museología contemporánea, un proceso que contrasta con la casi total desaparición de las iniciativas independientes que, hace no tanto, le sirvieron de plataforma. ¿Qué modelos temporales e historiográficos permite y produce este auge del performance en el museo? ¿Es quizás el deseo de contener lo que se desvanece en el aire lo que genera nuevos modelos de mercancía fácilmente consumible, de inmediato museificable?
Los seis ensayos que componen este libro abordan estas cuestiones desde diferentes puntos de vista incidiendo en la necesidad de abrir un debate que en la actualidad está modificando la concepción de las prácticas artísticas y las instituciones que las contienen.
Autores de los textos: Iñaki Estella, Daniel Lesmes, Henar Rivière, Fernando Baena, Lynda Avendaño y José Antonio Sánchez.
Estuche cartón. Tomo 1 Huellas, encuadres, paseos 163 p. / Tomo 2 Obras 1952-2018 318 p.
Esp/Por. 21,5x 27,5 cm. 2022
Precio: 60€
Álvaro Siza Vieira nació en Matosinhos (1933), un puerto pesquero cercano a Oporto y quería ser escultor, pero se matriculó en Arquitectura, para no disgustar a su padre y tras visitar Barcelona a finales de la década de 1940 y conocer la obra de Antoni Gaudí allí.
Es un arquitecto portugués que ha contribuido de manera extraordinaria al enriquecimiento de la Arquitectura y el Urbanismo españoles, dentro de nuestras fronteras y en todas sus vertientes.
Licenciado en Arquitectura en 1966 por la antigua Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Oporto.
Fue profesor en la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto entre 1966 y 1969 y Profesor
Adjunto de Construcción en la Facultad de Arquitectura de la misma ciudad desde 1976. También ha sido profesor invitado en Lausana, Pensilvania, Bogotá y Harvard, y Director del Plan para la Recuperación de Schilderseijk en La Haya y la reconstrucción de Chiado en Lisboa
Fue profesor en la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto entre 1966 y 1969 y Profesor
En 2011 fue nombrado Doctor honoris causa por la Universidad de Sevilla y en 2014 por la Universidad de Granada.
Siza también describe la responsabilidad y la multifuncionalidad que debe asumir el usuario ante la heroica tarea de adquirir una casa; En palabras del autor: “… Considero heroico poseer, mantener y renovar una casa” (1994, p 10). Del mismo modo, al comienzo del texto, Àlvaro Siza describe la casa como «… una máquina complicada en la que todos los días se estropea una de ellas. cosa…» (1994, p. 9).
Sus obras se caracterizan por su armonía con el entorno natural y cultural, y por un estilo que combina elementos de racionalismo y organicismo. De su primera etapa destacan obras como el Restaurante Casa de Caha Boa Nova (1958) o las Pisicinas en Leça de Palmeira (1966). Después de la Revolución de Los Claveles, se preocupó principalmente por los problemas urbanos: la construcción de viviendas sociales.
Posteriormente participó en la reconstrucción del centro histórico de Lisboa tras el incendio de 1988. En 1992 fue galardonado con el Premio Pritzker.
Editorial: C2C. 2023. Cartoné. 25×32 cm. Páginas: 112. Idioma: Inglés/francés. Ilustraciones en BN. ISBN: 9781913620882. € 40,00
El nuevo número de Universum sobre los arquitectos belgas Jan De Vylder e Inge Vinck indaga en su día a día y en su universo personal, mostrándolo a través de 170 fotografías inéditas de Juan Rodríguez, 135 bocetos, pinturas y dibujos técnicos y un texto de Carlos Quintans.
–AIRES MATEUS. MUDAC PHOTO ELYSEE
Editorial: C2C. 2023. Cartoné. 25×32 cm. Páginas: 112. Idioma: Inglés/francés. Ilustraciones en BN. ISBN: 9781913620882. € 40,00
Después de cinco años de preparación, el edificio para Photo Elysée y Mudac en Lausanne ya está terminado. Un elegante edificio de hormigón y un aspecto robusto, es una creación del despacho portugués Aires Mateus. El diseño de Aires Mateus unió los dos museos y sus colecciones y programas a la perfección en un solo edificio. Una ‘caja’ para la fotografía, una ‘caja’ para el diseño, unidas por un espacio de encuentro, un lugar para vivir juntos, como una extensión del espacio público. Una invitación caminar.
ISBN 978-84-09-51176-1, Inglés/Español, 120 Páginas
28.00 €
Actualmente, los dispositivos electrónicos transportan al yo hacia realidades virtuales, funden lo público con lo privado, e incluso con lo más íntimo, y anticipan una espacialidad doméstica diferente. Ante este reto, y manteniendo una postura resistente, la arquitectura vuelve su mirada hacia un pasado inmediato y es capaz de construir una privacidad en el que la materialidad todavía conserva todo su poder evocador.
El tercer volumen de la serie GENEROSIDAD está dedicado a profundizar en cómo se construye esta privacidad en el entorno de la vivienda colectiva. Stephen Bates firma un extenso artículo sobre nuevas opciones arquitectónicas para la vida en común, Javier Mozas resume en cinco puntos las bondades de una vivienda en la que es posible alcanzar la felicidad doméstica y Aurora Fernández Per compara las estrategias para mejorar la privacidad que siguen los 8 proyectos seleccionados.
CONTENIDOS (Inglés/Español)
The Challenge of Privacy in Collective Housing. Javier Mozas.
Collective Domestic. Reflections on Collective Living and the Big House of many Rooms. Stephen Bates.
Generosity. Housing Design Strategies. The Challenge of Privacy in Collective Housing. Aurora Fernández Per.
Creating a ‘Society of Rooms’. Sergison Bates Architects. Mansion Block. Hampstead, London (United Kingdom) 2014-2021.
Secluding in Collective Housing. Sergison Bates Architects. Courtyard Housing. Lavender Hill, London (United Kingdom) 2016-2021.
Turning the General into the Specific. Förstberg Ling. Twelve Houses. Sorgenfri, Malmö (Sweden) 2019-2022.
Contrasting Spaces for Privacy and Intimacy. So – Il. 450 Warren. Brooklyn (USA) 2018-2021.
Getting Over the Threshold of Private and Shared Space. Peris + Toral Arquitectes. 42 Social Housing in Son Servera. Majorca (Spain) 2009-2022.
Equating the Bedroom to the Living-Room. Peris + Toral Arquitectes. 43 Social Housing in Ibiza. Ibiza (Spain) 2018-2022.
Filtering Public and Private Settings. Peris + Toral Arquitectes. 54 Social Housing in Bon Pastor. Barcelona (Spain) 2015-2021.
Linking Equal-Sized Rooms. H Arquitectes. Social Housing 1737. Gavà, Barcelona (Spain) 2017-2022.
Es una alegría poder trabajar con una Editorial excelente.
«Somos una pequeña editorial especializada en propuestas artísticas contemporáneas. Caniche Editorial nace para dar visibilidad a propuestas que de otra forma no serían accesibles al público.»
–Cháchara y otras historias de arquitectura. Moisés Puente
Segunda edición: febrero 2021, 138 x 210 mm, 176 páginas
ISBN 978-84-120368-5-5, 18 €
Moisés Puente —arquitecto, comisario, ensayista, traductor— es el responsable de algunas de las mejores colecciones de arquitectura que se publican en la actualidad. También, un observador silencioso que asiste a muchos de los acontecimientos, foros y congresos que reúnen al sector. «Teatrales e impacientes, en estos encuentros la premura y la publicidad especulativa sobre uno mismo gobierna sobre la exposición de ideas». Actos de autopromoción sobresaturados de imágenes efectistas en los que la ausencia de debate es evidente y llamativa. «¿Dónde queda el espacio crítico?». Los textos aquí reunidos surgen como reacción al hartazgo por una cháchara que el diccionario define como «conversación frívola», «abundancia de palabras inútiles», «baratijas, cachivaches».
En estas páginas, el autor abre vías de discusión a partir del análisis de hitos consagrados y de contextualizar nuevos valores de la arquitectura contemporánea: los aciertos y las contradicciones de Mies van der Rohe y Alejandro de la Sota, la gravedad trágica de Gordon Matta-Clark o la ambición revolucionaria de Konstantín Mélnikov; la mascarada que Smilian Radić ha construido en Vilches, una zapatería sin estrenar de Paco Alonso, la construcción de una oeuvre por parte de Arquitectura-G o la casa palladiana de Valerio Olgiati comparten espacio con las diatribas de Aldo Rossi o el análisis de Reyner Banham a la ciudad de Los Ángeles. Una panorámica de proyectos y figuras da forma a esta anticháchara que pretende invitar al ejercicio público del diálogo.
–Una casa fuera de sí. Víctor Navarro
110 x 180 mm, 96 páginas ISBN 978-84-123224-9-1, 12 €
Diseño: Setanta.Colección laMenor
En 1977 Frank O. Gehry y Berta Isabel Aguilera compraron en Santa Mónica una casa con la intención de convertirla en su hogar. Ella quería conservarla pero él se sentía incapaz de vivir en aquella construcción tan anodina. Casi sin recursos, Gehry ideó un proyecto con el que revertir el agotamiento emocional de la casa y desafiar la domesticidad del barrio.
El resultado de la reforma indignó tanto al vecindario como fascinó a artistas y arquitectos. Gehry había envuelto la casa original con una estructura gamberra y desprejuiciada, de materiales baratos, que arrastraba el asfalto hasta la mismísima cocina y mostraba con descaro la solución que el arquitecto había imaginado: meter una casa dentro de otra y escuchar la conversación entre ambas.
Estas páginas despliegan una breve historia de la casa, de lo que se ha dicho sobre ella y de lo que se ha callado. Y no solo narra la historia de una construcción singular, sino también del contexto en el que fue posible: la California de la época y la relación —natural, fértil, productiva— entre los artistas del momento y el arquitecto.
–Edit.Sonia Fernández Pan
110 x 180 mm, 96 páginas, ISBN 978-84-123224-8-4, 12 €
Diseño: Setanta. Colección laMenor
Bailar es una experiencia que se resiste a ser contada. Su memoria necesita de cuerpos en movimiento para surgir de nuevo. Consciente de ello, la autora recurre a una vivencia personal y expandida del baile para incorporar su gestualidad a la escritura. Siguiendo la metodología del edit musical, en la que un músico realiza diferentes versiones de sus propios temas, este libro es una secuencia de remezclas donde cada parte es reelaboración de la anterior y preludio de la siguiente.
De manera similar a como un mismo cuerpo puede ser (con)movido por diferentes escenas musicales, Edit transita por el lenguaje buscando en las palabras lo «asequible, epidérmico y sensorial» de la música. Entre lo anónimo de la pista y la voz propia, estos textos continúan y anticipan gestos compartidos que ensamblan historias a través de cuerpos que bailan.
–Toma de tierra. Yayo Herrero
Edición y epílogo a cargo de Brenda Chávez
138 x 210 mm, 288 páginas, ISBN 978-84-125833-0-4 , 20 €
Diseño: Setanta, Colección Letra Caniche
Nuestra civilización se encuentra ante una grave crisis medioambiental, social y humana. Tal es el deterioro que resulta inaplazable afrontar cambios que nos permitan dirigirnos hacia una sociedad compatible con la vida. Los más urgentes, adaptar la economía a la realidad de la crisis ecológica de un planeta con los límites físicos desbordados y priorizar, en política, la consecución de una existencia digna para todas las personas.
Es un camino para el que no hay atajos posibles. Estamos obligados a mirar de frente, a reflexionar críticamente y a trazar itinerarios que nos conduzcan a construir un nuevo pacto social que involucre a las personas —iguales y diversas— y a la naturaleza. Lograr la transición hacia otro modelo exige establecer consensos sobre qué es lo que no funciona en nuestras sociedades, cómo hemos llegado a esta situación y cómo podríamos cambiar. Una tarea compleja pero ilusionante en la que también hemos de transformar los imaginarios a través de los cuales comprendemos y actuamos en el mundo y repensar las hegemonías culturales que hasta ahora nos han gobernado.
Toma de tierra recopila y ordena el pensamiento crítico de Yayo Herrero y lo activa en esta selección de textos, entrevistas y conferencias en la que toma cuerpo la palabra franca, la voz propia pero compartida, en su empeño por situar la vida en el centro.
–El cine de Peter Nestler. Se acercan otros tiempos. Novedad
Estuche con dos libros, 210 x 145 mm, 160 + 88 páginas, ISBN: 978-84-125833-4-2, 20 €
Diseño: Setanta
Desde 1960 hasta la actualidad, Peter Nestler (Friburgo, Alemania, 1937) ha dirigido más de sesenta películas de carácter documental —un buen número de ellas junto a su esposa, Zsóka— en las que el llamamiento a la lucha política y a la resistencia, así como la denuncia de la injusticia, han sido una constante. Desde sus primeros retratos de comunidades rurales e industriales alemanas excluidas del milagro económico a sus «biografías de objetos», en las que documenta la vida de los materiales y sus procesos de producción, pasando por su acercamiento a situaciones de opresión, persecución y resistencia al fascismo, el cine de Nestler, en clara oposición a la amnesia histórica y la inercia política, ha indagado aquello que se prefería ignorar y olvidar: la historia de la clase obrera, la migración, la memoria histórica o el expolio del patrimonio natural.
Se acercan otros tiempos es una doble invitación a conocer, bajo la guía del propio Nestler y la de algunos de sus más cercanos colaboradores, el contexto que ha rodeado su trabajo. Textos, imágenes y conversaciones se completa con una edición de carácter facsimilar de Campesinos que pintan cuadros, un libro que Peter Nestler y Reinald Schnell publicaron en 1973 y ahora se recupera en español con nuevos materiales que el director conserva en Suecia, donde reside.
Con textos de Peter Nestler, Zsóka Nestler, Robert Wolfgang Schnell, Reinald Schnell, Hans Sachs, Romani Rose, Harun Farocki, Rainer Kommerz, Basem Pablo.
–Refugios del cuerpo y de la imaginación.Laura Lio Martorelli
ISBN: 978-84-19050-74-8, 17 x 21 cm.,Páginas: 188, Rústica con solapas PVP: 22,00€ Prefacio por Juhani Pallasmaa. Prólogo por María Mallo. Ilustración de cubierta Toni Cabré
El objetivo de este libro es mostrar las relaciones que pueden existir entre las construcciones de los animales y el arte contemporáneo a través del análisis de aspectos funcionales y poéticos tanto en obras de arquitectura como en artistas plásticos. El desafío principal es trazar un mapa para cruzar las fronteras entre la creatividad humana y las soluciones en los distintos hábitats de los animales, sumando miradas, desde el arte y la ciencia ampliando nuestra noción de la estética y sugerir la unidad biológica del mundo.
Dicho enfoque coincide con criterios que defiende el propio trabajo de la autora, Laura Lio, como artista plástica, con búsquedas que han estado muy presentes en sus dibujos y esculturas. En este estudio ha buscado desarrollar una mirada zoológica crítica con una constelación creativa e interdisciplinar que incluye perspectivas típicamente ignoradas por los estudios sobre animales: su relación con el arte y la arquitectura para así avanzar en una comprensión mayor de las imbricaciones humanas y animales.
–Esoterismo, arquitectura y religión – Iván Gómez Avilés
ISBN: 978-84-19050-75-5. 13 x 21 cm., Páginas: 234, Rústica con solapas Imagen de cubierta, Octavio Mestre
PVP: 24,00€
En algún momento, en un remoto pasado, el ser humano proporcionó a sus edificaciones un carácter sagrado que transcendió la mera funcionalidad. Este hecho dio lugar a una clase sacerdotal privilegiada y, por lo tanto, al nacimiento de la religión. La mayoría de doctrinas religiosas han alejado al ser humano de sus orígenes y lo han sumido en la ignorancia y oscuridad, mediante la invención de una serie de mitos plagiados de unas culturas a otras.
A través de este ensayo, recorreremos diferentes aspectos de la expresión arquitectónica de lo sagrado, como el culto al sol de Stonehenge, de las Pirámides de Guiza o de la arquitectura precolombina; la repercusión del Templo de Salomón en la historia de la arquitectura y su relevancia en el rito masónico; la geometría sagrada de las catedrales góticas; el simbolismo masónico de importantes metrópolis como París o Washington; o las referencias esotéricas de la arquitectura teosófica y antroposófica, entre otros. Todo ello con un afán divulgativo y un estilo sencillo para que cualquier lector pueda iniciarse, sin dificultad, en la materia.
–Ensayos sobre arquitectura y cerámica vol. 11 – J.M. Aparicio y H. Fernández
ISBN: 978-84-19050-72-4. 14,8 x 21 cm., Páginas: 100, Rústica con solapas PVP: 20 € Diseño gráfico por gráfica futura
En este undécimo volumen de la colección de ensayos, que la Cátedra Cerámica de Madrid viene desarrollando desde el curso 2007-2008, y con el ánimo de continuar estudiando y analizando el material cerámico como imprescindible en la Arquitectura, se compila en esta edición una serie de reflexiones en relación al material cerámico y al espacio arquitectónico generado a través del mismo. Esta edición recoge el trabajo de diferentes arquitectos que trabajan la cerámica desde diferentes puntos de vista, ampliando y multiplicando de esta forma el campo de interés de un material completamente arraigado en la arquitectura, con unas aportaciones que extienden su conocimiento aunando valores históricos, técnicos y espaciales.
–(de las) Periferias: ciudad, paisaje y territorio – José Mª García-Pablos (ed.)
ISBN: 978-84-19050-73-1., 16 x 22,5 cm., Páginas: 180, Rústica
PVP: 22,00 €
Diseño de cubierta: Toni Cabré
Con alcance y contenido complementarios a los de la anterior publicación —(de las) Arquitecturas que hacen ciudad: casos— del “proyecto editorial” que nos ocupa, los ejemplos aquí reunidos tratan sobre las problemáticas, expectativas, estrategias y acciones relativas a las periferias, entendido el término en sus acepciones más abiertas; recorren en nuestro marco social pero también en Latinoamérica y el tercer mundo muy diferentes ámbitos y escalas: la pieza urbana(polígonos, parcelaciones, urbanizaciones),los desarrollos informales, la gran ciudad y las ciudades medias, los territorios rurbanos y metropolitanos, el medio rural, el espacio turístico…
Los aportes de más de cuarenta profesionales y docentes de distintas disciplinas adoptan miradas y enfoques que se extienden de lo conceptual a lo más disciplinar —paisaje, territorio, urbanística…—, con la presentación de casos que toman forma de diagnóstico —problemas y oportunidades— o de propuestas para su regeneración o recuperación de identidades; de manifiesto o de relato con referencia a las artes plásticas, el cine, la vida cotidiana o el movimiento ciudadano… Encontraremos así periferias en formación y otras ya centenarias —históricas—, periferias de expulsión obligada frente a otras de huida voluntaria de la ciudad, y finalmente algunas reseñas de talleres y experiencias docentes que han mirado lo periférico con especial atención investigadora o proyectual.
–Arquitecturas del siglo XX – Antón Capitel
ISBN: 978-84-19050-65-6,. 15 x 21 cm. Páginas: 400, Rústica con solapas PVP: 24,00€
Diseño de colección y cubierta Toni Cabré
Es este un libro muy personal y, al tiempo, tiene vocación de ser universal. Es universal porque la colección de arquitectos que en él se trata —aunque no agoten en absoluto lo más importante de la arquitectura del siglo XX, una historia por completo interminable— reúne episodios y arquitecturas altamente cualificadas y muy significativas de la arquitectura del siglo moderno, representando también de modo muy adecuado la diversidad de estilos y de tendencias que se cobijaron bajo el título de «arquitecturas modernas». Que eran tales no por seguir una manera común, sino por ser revolucionarias, rompiendo con los historicismos del siglo XIX e inventando una nueva manera de concebir la arquitectura. O unas nuevas maneras, podríamos decir mejor. Pero es también un libro personal porque esta selección está inevitablemente sesgada por la preferencia del autor y su particular valoración histórica, y porque, además y sobre todo, la mayor parte de estas figuras, si no todas, está críticamente tratada mediante puntos de vista personales. El libro, pues, no renuncia a ser una historia de la arquitectura del siglo XX, pero tampoco a representar unos puntos de vista propios sobre dicha historia.
–Ciudades sin lugar – Carmen Muñumer
ISBN: 978-84-17905-67-0, 12 x 17 cm., Páginas: 180, Rústica con solapas PVP: 9,90€ Prólogo de Sara Pérez Barreiro. Diseño de colección y cubierta Toni Cabré
¿Puede una ciudad no tener lugar? ¿Y si esa ciudad perteneciera a otro mundo? En definitiva, ¿qué es una utopía urbana? El presente libro aborda estas cuestiones a través de un conjunto de proyectos arquitectónicos y cinematográficos en los que, curiosamente, la utopía no limita la posibilidad de existencia como meta inalcanzable. Todo lo contrario, sirve como motor de pensamiento y actúa de puente entre la arquitectura y el cine.
Desde el nacimiento del séptimo arte, los primeros cineastas posaron atentamente su mirada sobre otro arte espacial, la arquitectura, que en aquel momento vivía un periodo convulso. Al mismo tiempo, muchos arquitectos se dejaron seducir por las imágenes proyectadas en la gran pantalla. Durante la primera mitad del siglo XX, época de profundos cambios sociales y vertiginosa evolución tecnológica, este reconocimiento mutuo daría lugar a interesantes propuestas de cariz idealista, tanto en el medio fílmico como en el campo de la edificación y el urbanismo. A partir de la segunda mitad de siglo los acontecimientos históricos vividos desviaron la utopía hacia nuevos e inquietantes frentes.
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